Suno AI는 누구나 손쉽게 멜로디와 반주를 창조할 수 있는 시대를 열었습니다. 그러나 매혹적인 가사 없이는 아무리 뛰어난 멜로디라도 그 빛을 발하기 어렵습니다. Suno의 강력한 작곡 능력을 발판 삼아, 자신만의 이야기와 감성이 녹아든 곡을 탄생시키려면 어떤 작사 전략이 필요할까요? 본 가이드에서는 Suno 사용자 여러분이 노래의 완성도를 한층 끌어올릴 수 있도록, 효과적인 작사 전략과 창의적인 아이디어 발상법을 중심으로 핵심 비법을 공유합니다. Suno 작사의 기초: 곡의 구조(Song Form) 설계하기 Suno AI가 사용자의 프롬프트를 기반으로 기본적인 곡 구조를 제시하지만, 작사가가 곡의 흐름을 명확히 구상하고 가사를 배치한다면 한층 구조적인 완성도를 갖춘 노래를 창작할 수 있습니다. 대중음악에서 일반적으로 활용되는 곡의 주요 구성 요소는 다음과 같습니다. Verse (벌스): 곡의 서막을 여는 부분으로, 이야기의 배경이나 상황을 소개하며 전체적인 분위기를 설정합니다. Suno 프롬프트에 [Verse] 태그를 사용하여 이 구간을 지정할 수 있습니다. Pre-Chorus (프리코러스): 벌스와 코러스를 잇는 교량 역할을 하며, 점진적으로 감정을 고조시키는 기능을 합니다. [Pre-Chorus] 태그로 이 부분을 구분해 보세요. Chorus (코러스): 노래의 핵심 주제와 메시지를 응축한 후렴구입니다. 가장 기억에 남는 멜로디가 반복되는 경우가 많으며, [Chorus] 태그를 통해 Suno에게 그 중요성을 인지시킬 수 있습니다. Bridge (브릿지): 곡의 중후반부에 등장하여 분위기를 환기하거나 새로운 시각을 제공합니다. [Bridge] 태그를 사용하여 곡에 다채로운 변화를 시도할 수 있습니다. Outro (아웃트로): 곡의 대미를 장식하며 마무리하는 부분입니다. [Outro] 태그로 명시할 수 있습니다. Suno로 작사할 때 이러...

AI 음원 수익화, 새로운 시장의 기회와 도전 성공적인 AI 음원 수익화를 위해서는 명확한 권리 및 유통 전략이 필수입니다. 딸깍 몇 번으로 전문가 수준의 음악을 생성하는 SUNO AI와 같은 도구의 등장은 음악 창작의 패러다임을 바꾸고 있습니다. 이는 단순한 기술적 발전을 넘어, 아마추어 창작자에게 전례 없는 수익화의 기회를 제공합니다. 하지만 이 기회를 잡기 위해서는 "AI가 만든 음악의 권리는 누구에게 있는가?", "어떤 유통사를 통해, 어떤 조건으로 수익을 낼 수 있는가?"와 같은 현실적인 질문에 답할 수 있어야 합니다. 이 글은 진지하게 AI 음원 수익화를 고민하는 창작자를 위한 가이드입니다. AI 음원의 저작권, 과연 내 것이 될 수 있나? 결론부터 말하자면, AI 음원의 저작권은 전 세계적으로 법적 회색지대에 놓여 있습니다. 저작권법의 근간이 '인간의 사상과 감정을 표현한 창작물'을 보호하는 것이기 때문입니다. 따라서 현재 법원은 '인간의 창의적 개입' 수준을 핵심 잣대로 삼고 있습니다. 단순히 프롬프트를 입력하는 것을 넘어, AI가 생성한 결과물을 직접 편집, 편곡, 믹싱, 재구성하는 등 유의미한 후반 작업을 거쳐야 저작권 주장이 가능해집니다. "AI는 강력한 작곡 도구일 뿐, 최종 창작물을 완성하고 그 권리를 주장하는 주체는 '인간'이어야 합니다. AI 생성물에 자신만의 독창성을 얼마나 부여했는지가 핵심입니다." 1. AI 저작권을 비교적 긍정적으로 보는 국가 영국: '컴퓨터로 생성된 저작물' 조항을 통해, 저작물 생성에 필요한 준비를 한 사람(AI 사용자)을 저작자로 인정할 가능성을 열어두어 상대적으로 유연한 입장을 취합니다. 중국: 일부 판례에서 사용자의 프롬프트 선택 및 수정 과정에 담긴 '...